你说它是偶像剧，但我觉得它又像正剧。是正剧的同时我又觉得它是个武侠剧。起码现在目前为止拿出来的《丽姬传》，应该跟之前看过的古装剧有所不同，这个是我觉得又是创作的很好的一次学习机会。
看电视：《橙红年代》是都市激战片，之前的都市剧中这类题材相对较少，拍摄过程中有什么感受？
刘新：这个戏对我来说我觉得又是一次全新的挑战，我觉得在2016年、2017年这两年里是我从事导演工作以来，是比较high的作品。之前还拍过一个很有意思的叫《铁在烧》，一个抗日的作品。
那个戏我觉得也拍的特别有意思，也是让我觉得充满了能量。因为那个戏的战争场面做得特别讲究，应该是跟美国或者韩国的很多战争场面动作是非常相近的，做得也非常辛苦。但是我觉得这种挑战才让我觉得有快感，才让我觉得付出是值得的。
所以《橙红年代》我自己也很期待，希望能够让观众看到一个全新的作品。其中情感的部分实际上是把《谍影重重》和《太阳的后裔》结合在了一起。
看电视：《橙红年代》作为一部深受读者喜爱的长篇小说，在改编过程中有什么困难之处？
刘新：其实蛮困难的，因为这个小说每天出一点，实际它是断断续续的。小说主人公是一个平民英雄，一直在不断的打怪，那么作为一个电视剧来说怎么表现这个打怪，又怎么让今天所有粉丝能够接受。
在这方面我们考虑的是如何把文字变成影象，如何把IP变成我们的画面，变成我们的电视剧，我们用了非常多的时间来考虑这个剧本和表达的方式。这个我觉得是可看性很强的。
再一个，我们在原著，因为刘子光刚才说了是一个英雄，动作戏上我们还在强化，还在把这部分东西加多，放大，能够让观众真正感觉到动作当中那种节奏和快感。
包括这次的动作设计，我们也想拳拳到肉的比较实在的打，不像原来看到的很多戏是套招，你套一下，我套一下。举个比较形象的电影的例子，就是《嫌疑人》，真的是一招制敌的那种动作，看着很过瘾，所以这回我们都是想按照这个东西来做。
看电视：在多国合作的过程中，如何处理文化差异的问题？
刘新：《橙红年代》拍摄团队是多国部队，包括日方的美术设计，日方的造型，实际一开会两排全是翻译，一个人后头就有一个翻译，等于是国内做一个半小时的会，在我们那开俩小时，沟通上包括文化差异上都在一点一点的磨合，一点点的改进，实际上都是在做取长补短的工作，把他们的积极性和最优秀的点找到，有些差异的地方又需要我们去告诉他。
有意思的是，比如说一个景的设计，日本的大排档和中国大排档的不同，这个东西我们就得带着他们到北京的胡同里，大北京大排挡去吃撸串，然后告诉他们，这是中国特色的。
我们得做这样的一种环境来表现地地道道的餐厅的大排档的味道，实际这都是我们创作当中的乐趣。
看电视：下一部片子您想拍摄哪方面题材的作品？
刘新：实际现在我手头拿到的几个剧本有的是灾难片，还有的是回到现实主义路线的。实际上我还是认为，首先我会考虑这个题材我是不是喜欢，是不是里面所有的人物和情感都是真实的，可以感动我的，这是我觉得选择一个作品时，需要第一位考虑的事情。
看电视：从业20年来自己的心态和对行业的看法有什么变化？
刘新：我觉得在心态方面，实际上每个作品我们都是认真得去对待它，首先自己要特别清楚自己想要表达什么。
我一直在说，不忘初心。比如说情感剧的类型，我拍的太多了，但是每个戏在拍的时候也会思考，是不是这个戏和那个戏不同？自己也要跟自己比，是不是自己超越了前面的那个自己？实际一直在这样要求自己，不断地学习，不断地去突破，不断地去创新。
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